Hammer Head Shark──音像と皮膚の境目がなくなるとき、そこは僕と君の居場所

2024/10/04 11:00

「これをやればいいのか」って、すごくしっくりきた

──これまでの楽曲でHammerあるいはご自身のターニング・ポイントになったと思う曲を教えてください

藤本 : “Blurred Summer” です。明確にそこから録音物としての音像が違うと思います。あと “Blurred Summer” から、いわゆる下北沢のギターロック好きなひとたち以外も反応してくれるようになりました。もちろん僕たちはそういう音楽が大好きなのでそこに属することになんの抵抗もないんですけど。でも、そこから聴いてくれるひとの幅が広がりました。

Hammer Head Shark - ‶ Blurred Summer ″ (Official Music Video)

後藤 : 僕は “綺麗な骨” です。この曲ができた瞬間が本当に気持ちよくて。みんなでスタジオで2、3回合わせたら、もうできた、みたいな感覚がいまだに気持ち良かったなと。スタジオでセッション的に合わせていくなかで、明確に、自分がやる場所と他のメンバーの強みの組み合わせが、「これか」ってなる瞬間がありました。ひゆさんの歌や歌詞、福間さんのダイナミクスの効いたドラム、藤本さんの叫び声みたいなギターのなかで、僕は自分が得意なメロディアスなベースで、「ああ、これをやればいいのか」って。すごくしっくりきた感覚がありました。

Hammer Head Shark - ‶ 綺麗な骨 ″ (Official Music Video)

福間 : 僕は “たからもの” です。演奏する側と聴いてくれる側って考えたときに、“たからもの” で方向が定まったと思っています。Hammerは内側を、個を向いた曲が多くて、それを否定するのではないけど、“たからもの” はちゃんと外を向いた曲なのかな、っていうのをライヴで演奏していて感じるようになりました。Hammerを好きでいてくれるひととHammerとの繋がりができた曲だと思います。

Hammer Head Shark - ‶ たからもの ″ (Official Music Video)

──ながいさんは?

ながい : いろいろ考えてたんですけど、なんか全部かなって。藤本くんが言っていたのも本当にそう思うし、旭くんが言っていたのも、福間くんが言っていたのも、わかるわかるって感じで。全部に関してそういうターニング・ポイントのポイントを語れるくらいに、毎曲、驚きや発見があります。

──曲を作るたびに毎回発見がある?

ながい : そうですね。歌詞を書いて、曲を1曲完成するたびに、何かあったことを自分のなかで理解して、それが自分にくっついていく。自分が増えていくみたいな感覚です。

ただそれが落ち着くからメモにいっぱい言葉を書く

──どういうことがきっかけで曲を作るんですか?

ながい : そもそも言葉を書くと落ち着くという癖があって。小学生ぐらいのときから、いま居心地が悪いなっていうとき、たとえば渋谷でひとがたくさんいて落ち着かなくなっちゃうときに、ただそれが落ち着くから、メモにいっぱい言葉を書くんです。曲を書こうっていう意識じゃなくて。それで、曲を作ろうと思ってギターを握ったときにそういった言葉をちらっと見ながらポロンポロンって。もともとの言葉がメモに溜まってるし、思考にも溜まってるので、それを出しているだけです。

──たとえば、福間さんがターニング・ポイントに挙げた “たからもの” の歌詞にある「ずっと覚えていていつも君の味方」って、言うのに勇気が必要な言葉だと思うのですが

ながい : もともとは「味方」っていう言葉が苦手だったんです。「味方」っていうのは「対立」があるからじゃないですか。でもあるとき、自分が傷ついたことがあって、そのときに「絶対に味方だよ」って言ってくれたひとがいて、すごい力のある言葉だなと思って。どの曲にも作っているときに軸になる台詞みたいなのがひとつあるんですが、“たからもの” は「君の味方」っていうのがワードとしてあって。

──どの曲にもそうした軸になるワードがあって、メロディもそこからうまれる?

ながい : そうです。