最強のブルース・ギター・マンは誰だ

61年、インスト曲でありながら記録的なヒットした名曲「ハイダウェイ」はロック・シーンに多大な影響を与えた。ブルース・ブレイカーズでのエリック・クラプトンの演奏等多くの信者がいる。彼のセカンド・アルバムが遂に復刻。 1961年、インスト曲でありながら記録的なヒット（R&Bチャート5位、全米29位）した名曲「ハイダウェイ」はロック・シーンに多大な影響を与えた。ジョン・メイオール・ブルース・ブレイカーズでのエリック・クラプトンの演奏等多くのロック・ギターリスト信者がいる。 3大キングの中にあって最も若いこともありよりロック・ファンに受け入れられた彼だった。 本CDは彼のセカンド・アルバムに当たるが先の名盤「シングス」とほぼ同時期に発売されたキング、フェデラルに残された絶頂期の音源だ。インスト曲も多いがそれは彼の真の姿であって評価されることだ。 ボーナス・トラックに翌年62年発売されたコンピ・アルバムにルル・リードと共に共演した4曲が加わったファンには堪らない復刻CD化。 超名曲「ハイダウェイ」収録。 そのブルース・ヴォーカルの味わい深さとともに、 ブルース・ギター・インストでも大ヒット「ハイダウェイ」他を連発したフレディ。 これはB・Bとアルバートにも出来なかったことだ。 大きくスウィングするブルース・ギター名盤。 このアルバムでフレディはブルース・ギター・インストの王者となった（60／61年録音）。 （帯コメント） ブルースの巨人、フレディ・キングの61年発表作。 三大キングの中で最もモダンな奏法と明るいトーンのギターが、全曲インストのこのアルバムで再確認できる。 (1)はクラプトンをはじめとするその後のロック・ギタリストたちに数多く取り上げられた名曲。

1954年R&B部門で1位をマークした最大のヒット曲「The Things That I Used to Do」。 誰もが知っている聞いたことがある名曲だ。 ブルースのスタンダード曲として多くのアーティストにカヴァー親しまれてきた。 アルバート・コリンズ、マディ・ウォーターズ、ジュニア・パーカー、フレディ・キング、チャック・ベリー、バディ・ガイ、さらにジミ・ヘンドリクス、スティービー・レイ・ヴォーンなど挙げればきりがない。これほど愛された曲もないのではないだろうか、惹きつける何かがある。 ニューオーリンズのシーンから突如生まれたのか? 彼自身のオリジナリティか? その秘密はそれだけではない。 レコーディングは53年、有名なニューオリンズのマタッサズ・J＆Mスタジオだ。 さらにこの時のセッションには若き日のレイ・チャールズが参加。それが今までにないR&B色の強いどこにもないブルースの誕生となったようだ。 53年から55年のこのスペシャリティ時代に残された音源はどれも濃厚でアグレッシヴに満ちている。

この男狂暴につき要注意。テキサス・アグレシヴ・ブルース・ギターリスト最強の男、全てがケタハズレ。49年-59年ピーコック・レコードに残された彼の代表作であり絶頂期が蘇る。 テキサス・ブルース・マン、ギターリスト、フィドル・マン、クラレンス・ゲイトマウス・ブラウンの登場だ。ブルースの世界では異端児的存在ではあるがアルバート・コリンズ、ジョニー・ギター・ワトソン、黒人白人、内外問わず多くのミュージシャンに影響を与えた。 日本でも数度の来日、人気は高い。ステージに接してファンになった方も多いはず。 本CDは1949年～59年、彼の代表作であるピーコック・レーベルに残された歴史的音源である。 ブルース・ファンにとって基本中の基本、音楽誌掲載の定番となっていたが輸入盤でのみ入手可。そういった状況下、嬉しい国内CD化である。 彼に目をつけたのは当時A＆Rマン、ヒューストンのドン・ロビーだ。彼はピーコック・レーベルを立ち上げレコード・ビジネスをスタートさせる。それがしだいに大きくなり、ボビー・ブランド、リトル・ジュニア・パーカーなどスターを送り出したデューク・レコードに発展する。ドン・ロビーにとってもゲイトマウスは大きな存在だ。 数年在籍後、残念ながら59年後半ゲイトマウスはピーコックを去ることになるまで実にすばらしい作品を発表、ここに蘇る。

54年、55年インペリアル・レコードで発表された作品12曲を集めたブルース・ファン待望の作品化。ベテラン・ニューオーリンズ・ミュージシャンに支えられ極上のブルースが味わえる。ボーナス・トラックに52年アラディン・レコードに残された2曲がプラス。 54年、55年インペリアル・レコードで発表された作品はSP盤で6枚計12曲。それら発売されたものを時間順に集めたブルース・ファン待望の作品化。 ベテラン・ニューオーリンズ・ミュージシャンに支えられたバック陣の中をある時はゆったり、ある時はワイルドに、極上の演奏が聴ける。 ティーボーン・ウォーカーに影響されたギターが聴ける「WINE-O」、ワイルドに弾きまくる「DO UNTO OTHERS」「RUNNIN’ WILD」まさにワイルド・ブルース・ギターリスト参上である。 モダン時代のピー・ウィーを良しとするファンは多いがこの時期の音源に接することでようやく彼の真の評価が出来るのではないだろうか。 ボーナス・トラックに52年アラディン・レコードに残された2曲がプラス。

テキサス・ブルース・マン、ライトニンの数多いアルバムの中、これぞファーストと呼べるスコア盤（46-48年アラジン録音）が蘇る。 ライトニンの数多いアルバムの中、これぞファーストと呼べるスコア盤（46-47年アラジン録音）が蘇る。スコア・レーベルはアラディン・レーベルの姉妹レーベル。録音はライトニン初録音セッション1946年から始まり48年のセッションまで。初期の代表作「Katie Mae」「Short Haired Woman」を含んだオリジナル・スコア・アルバムにアラディンに残された膨大な曲から他のアルバム（インペリアル盤）にダブらないように選曲した5曲をボーナス・トラックに加えた。ライトニン・ファンだけでなくすべてのブルース・ファン狂喜のCDとなっている。

「モダン・ブルース・ギターの父」、ブルース界の偉大な巨匠。51年～54年在籍していたインペリアル・レコードに残したサード・アルバムの復刻化である。すべての近代ブルース・ギターの始まりを告げる歴史的音源。 「モダン・ブルース・ギターの父」、「エレクトリック・ギターの元祖」など言われ続けるブルース界の偉大な巨匠。51年～54年在籍していたインペリアル・レコードに残したアルバム3枚中の1枚がいよいよ復刻化である。 40年代のキャピトル・レコードに残したアルバムで多くのブルース・ファンが初期の作品に目覚め、魅了されてきた。 本CDはその後50年に入りインペリアル・レコードと契約。54年までの充実した録音が聴ける名盤の復刻となっている。ビートがより表に出たバック・サウンド。バラードを含めよりR&B的な作品を味わえるのが嬉しい。すべての近代ブルース・ギターの始まりを告げる歴史的音源。

ジョニー”ギター”ワトソン (Johnny ”Guitar” Watson, 1935年2月3日 - 1996年5月17日（1）)は、米国テキサス州ヒューストン出身のブルース・ギタリスト、シンガー。 ゲイトマウス・ブラウン、T-ボーン・ウォーカーらテキサス系ブルースの流れを汲むサウンドを基調としながら、シンセサイザーやトーキング・モジュレーターを取り入れたファンクを展開するなど、大胆に新しいサウンド切り開いたことでも知られている。 シドニー・ネイザンにより1943年に設立されたキング・レコード。 黒人音楽を語る上最重要レーベルであったことには間違いない。 ジェームス・ブラウンを筆頭にソウル、R&B、ブルース、ゴスペルと全てのジャンルに偉大なアーティスト達を世に送った。同時に歴史的な作品も数多く生まれ、まさにブラック・ミュージックにおける、ピラミッドの財宝、宝庫である。 その一つを紹介しよう。 ゲイトマウス・ブラウン直系のアグレッシヴなギターで日本でもかなり人気があるブルース・マン。また来日中のステージで突然死したことで記憶に残っているファンもいるはず。 1963年発表の彼の記念すべくファースト・アルバムがようやくCD化。 RPMレコード後再度フェデラル・レコードと契約した1953年-58年の作品を集めたファースト・アルバム。 75年以降のシンセサイザーやトーキング・モジュレーターを取り入れたファンク・ブルースになってからの彼からは想像できないストレート・ブルースのオン・パレード。 ボーナス・トラックとして3曲がプラスされていることも嬉しい。

B.B.キング、フレディ・キングとともにブルース・ギタリストの3大キングの一人、アルバート・キング。スティーヴィー・レイ・ヴォーンを始めロックギタリストにも多大な影響を与えた。1961年ボビン・レーベルに録音した「DON’T THROW YOUR LOVE ON ME SO STRONG」を始めキング・レコードで発売した1959年-1963年の作品で63年発表の記念すべくファースト・アルバムである。 シドニー・ネイザンにより1943年に設立されたキング・レコード。 黒人音楽を語る上最重要レーベルであったことには間違いない。 ジェームス・ブラウンを筆頭にソウル、R&B、ブルース、ゴスペルと全てのジャンルに偉大なアーティスト達を世に送った。同時に歴史的な作品も数多く生まれ、まさにブラック・ミュージックにおける、ピラミッドの財宝、宝庫である。 その一つを紹介しよう。 B.B.キング、フレディ・キングとともにブルース・ギタリストの3大キングの一人、アルバート・キング。スティーヴィー・レイ・ヴォーンを始めロックギタリストにも多大な影響を与えたことは説明の必要がありません。彼を知らないロック・ギターリストはいるのでしょうか。 独特なギター・スタイル。サウスポーであり右用ギターをそのまま使うため弦も上から下へ太くなる逆さま。そこから出てくるサウンドは悪く言えばワン・パターンではあるがギター・フレイズ、チョーキング、どれをとっても一度聴いたら耳から離れられない。 本CDは1961年ボビン・レーベルに録音した「DON’T THROW YOUR LOVE ON ME SO STRONG」を始めキング・レコードで発売した1959年-1963年の作品で63年発表の記念すべくファースト・アルバムである。 キング時代後、スタックスへ移籍しMGsと完成したアルバムと聴き比べてみれば、そこには北部都市ブルースが凝縮された若きハツラツした彼の姿が見えてくる。 今回国内制作初登場となった本CDにはボーナス・トラックとして3曲がプラスさされていることも嬉しい。 原盤 US KING852。

B.B.キング、アルバート・キングとともにブルース・ギタリストの3大キングなどと称され、エリック・クラプトンをはじめ多くのロック・ギターリスト達に大きな影響を与えた。マイナー・レーベルを経てキング・レコード傘下フェデラルと契約。62年発表の記念すべくファースト・アルバムであり歴史的名盤。 シドニー・ネイザンにより1943年に設立されたキング・レコード。 黒人音楽を語る上最重要レーベルであったことには間違いない。 ジェームス・ブラウンを筆頭にソウル、R&B、ブルース、ゴスペルと全てのジャンルに偉大なアーティスト達を世に送った。同時に歴史的な作品も数多く生まれ、まさにブラック・ミュージックにおける、ピラミッドの財宝、宝庫である。 その一つを紹介しよう。 B.B.キング、アルバート・キングとともにブルース・ギタリストの3大キングの一人、フレディ・キング。エリック・クラプトンをはじめ多くのロック・ギターリスト達に大きな影響を与えたことはいまさら説明の必要がないだろう。 特にロック・レーベル、シェルターに移ってから世界的に知名度は倍増し、大きなロック・コンサート等にも出演した。 そんなブルース界きっての有名人ではあるが残念ながら初期の作品は輸入盤に頼るしかなかった。 アルバムXX選には必ずと言っていいほど登場する定番アイテムである本作品はマイナー・レーベルを経てキング・レコード傘下フェデラルと契約、62年発表の記念すべくファースト・アルバムである。 初期の代表曲である「I’m Tore Down」「Have You Ever Loved A Woman」「Lonesome Whistle Blues」などが入った60年録音中心にまとめられた彼の傑作である。 今回国内制作初登場となった本CDにはボーナス・トラックとして2曲がプラスされていることも嬉しい。

ブルース界の巨人、ジョン・リー・フッカー。 「キング・オブ・ブギ」の名で親しまれ独特のビートを持ったブギ・スタイルは多くのファンを虜にした。本作は48年～50年の録音。テキサス・スリムの変名で録音したキング時代は別格であり彼の絶頂期である。音から弾き出る魂の声、ビンビン伝わる迫力、最上級のブルースである。 シドニー・ネイザンにより1943年に設立されたキング・レコード。 黒人音楽を語る上最重要レーベルであったことには間違いない。 ジェームス・ブラウンを筆頭にソウル、R&B、ブルース、ゴスペルと全てのジャンルに偉大なアーティスト達を世に送った。同時に歴史的な作品も数多く生まれ、まさにブラック・ミュージックにおける、ピラミッドの財宝、宝庫である。 その一つを紹介しよう。 ブルース界の巨人、ジョン・リー・フッカー。 「キング・オブ・ブギ」の名で親しまれ独特のビートを持ったブギ・スタイルは多くのファンを虜にしロック・アーティストに影響を与え続けた。キャンド・ヒートとの共演盤をきっかけに日本でも知れ渡ることになったものの、今日までVEE JAY時代を除き初期の作品は輸入盤に頼るしかなかった。 中でも代表作であるキング時代（1950前後）の作品で構成された61年発表のこのアルバムはブルース・ファン待望と言える。 アルバムXX選には必ずと言っていいほど登場する定番アイテムである。 本作はテキサス・スリムの変名で録音したキング時代48年～50年中心の作品から構成。 音から弾き出る魂の声、ビンビン伝わる迫力、彼の絶頂期である最上級のブルースが堪能できる。 今回国内制作初登場となった本CDにはボーナス・トラックとして3曲がプラスされていることも嬉しい。

1940 年代後半にテキサス〜ウェスト・コースト・ブルース・シーンに新星ギタリストとして登場し、T ボーン・ウォーカーに次ぐ人気者になったピー・ウィー・クレイトン。その1940 年代末から50 年代初頭にかけてのモダン録音集第三弾！　今回はすごい！　なんとすべて未発表テイク！

"71年キャピトル録音のオーティス・ラッシュ超定番アルバム！ 本人曰く不本意だったコテリオン時代の反省を踏まえ、エレクトリック・フラッグのニック・グレイヴナイツと共に自身もプロデュースに参加した意欲作。長らく国内盤が切れていたモダン・ブルース巨人の傑作、Ｐヴァインから待望の復活です。"

"シカゴ・ブルースの生神様オーティス・ラッシュの未発表ライヴ！　 2001年シカゴ・ブルース・フェスティヴァルでのライヴを、マーティン・スコセッシ【The Blues Movie Project】3作目となる『Godfathers and Sons』を監督したマーク・レヴィンが撮影、そこからの音源を世界初でＣＤ化したのが本作です。（1曲のみ映画で使用。） "

GSの中でも異色の存在感を放ったザ・ゴールデン・カップス。R&Bやブルースを本気で愛し、洋楽カバーに情熱を注いだ彼らの姿勢は多くのフォロワーを生んだ。彼らが選び演奏しカバー曲に触れることは、音楽の原点と彼らの志を知る手がかりとなる。今こそ再評価の時ではないでしょうか。 ザ・ゴールデン・カップスは、1960年代後半の日本のグループ・サウンズ（GS）シーンにおいて、ひときわ異彩を放っていたバンドです。彼らの真骨頂は、アイドル的な存在にとどまらず、アメリカのR&Bやブルース、サイケデリック・ロックといった“本場仕込み”の音楽に真正面から挑んでいた点にあります。 もちろん、「長い髪の少女」のような日本語によるヒット曲も存在しましたが、それはあくまで彼らの一側面に過ぎません。ライブの中心は、洋楽の名曲を取り上げた圧倒的なカバー演奏。しかもそれは、単なるコピーではなく、原曲への深いリスペクトと、自らの情熱を込めた熱演でした。 このスタイルが確立された背景には、メンバー自身の「本当に好きな曲しか演奏しない」という強い信念があったからにほかなりません。つまり、ゴールデン・カップスの音楽活動は、日本語ポップスと洋楽カバーという“二面性”を持ちながらも、そのどちらにも妥協しない本気度がありました。特にカバー演奏に込められた情熱と演奏技術の高さは、当時のGSバンドの中でも群を抜いていたと言えるでしょう。 GSという枠にとどまらず、R&Bやブルース、サイケデリックなポップスを愛し続けた彼らの姿勢は、今聴いても胸が熱くなるほどです。音楽ファンであればこそ、彼らがカバーした楽曲をあらためて聴き直す意義が、今あらためて問われているのではないでしょうか。 2025年5月10日に逝去されたザ・ゴールデン・カップスのギタリスト兼ボーカル、エディ藩さんを偲んで彼らが歩んできたルーツを辿る追悼盤。

1.女心の心情を歌った失恋ラブソング 2.恋が終わっている女性の悲しみの歌 3.ゴミ分別に携わる方々の事を思って 4.女性グループの歌とダンスをイメージ 5.実は宇宙とつながってたらなぁ 6.営業マンが自分の夢を思い出し走り出す 7.最後のサヨナラ聴こえないふりをする 8.秋の日の夕ぐれを表現 9.突然自ら命を絶ってしまった恋人に会いたい 10.初恋の男性への思い 11.孫との幸せな時間が長く続いてと願う 12.離れて暮らした片親の老いて行く姿を思って 13.大切な人との別れから前を向こうとする女性 14.女性の切ない恋の曲 15.漁師が厳しい海での様子を歌い上げる 16.人生の旅は老いても二人で大きな夢を見つけたい

オールデイズ・レコードの1000タイトルを超えるカタログからの発掘シリーズ、アルバム・ガイドブックのブルース編第3弾が登場！ 戦前から活躍するロバート・リー・マッコイやキャッツ・アンド・ザ・フィドルの貴重な音源やブルースの巨人、B.B.キング、ジョン・リー・フッカーの脂の乗り切った名演。そして本場アメリカ南部のブルースに影響を受けたジョン・メイオールやアレックス・ハーヴェイ等のブリティッシュ・ブルースの名盤まで。世代ごとに輝く名曲の数々をご堪能下さい。

深夜バラエティの愛すべき♡なキャラクターを際立たせるポジティブストレンジな音楽集 ズレてるけど愛らしい。怖いけどお茶目。変わった人紹介シーンで「ちょっと変」を誰も傷つかない絶妙のさじ加減で演出します！

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一度聴いたら忘れられない、クセあり楽曲集！ バラエティ番組のシーンを誇張してくれる個性的な楽曲がいっぱい！ アーティストの考える面白さを追求しました！

話題のイケメン実業家・アスリートの藤光謙司が選曲！ 「走る」ためのランニングミュージック・アルバムを配信リリース！ 世界陸上銅メダリストを経て現役を引退し、現在は実業家としても活動するイケメンアスリート”藤光謙司”が実際のランニング・トレーニング時に聴いていた楽曲を厳選レクトしたアルバムは、ランニング・トレーニングにおいても基本になる、ウォームアップ・ペースアップ・クールダウンを一つのコンピレーションに構成し、ビギナーから現役のアスリート・ランナーをサポートするランニングミュージック集。ビルボード洋楽ヒット曲のカバーなど全15曲。 最高のランニングライフへと導いてくれます！

SUNOAI紅白歌合戦2024にて演奏された楽曲の中から選定された14曲をお届けいたします。

SUNOAI紅白歌合戦2024にて演奏された楽曲の中から選定された14曲をお届けいたします。

- ストーリー - 出勤の時間、あなたは外へ出る。 そこはいつもの景色とは違い、 まるで地獄のよう。 そこへ血に染った刃物を持つ 彼女が現れる。 「あなたを殺りたい」 あなたは走って逃げるが、 彼女も負けじと追いかけてくる。 「早く夢から覚めろ！」 そう言い聞かせながら。。。 - EP LIST - Tr.1 / EMBRACE THE PAIN By, Synthslaught Tr.2 / BLOOD By, Heavy Force x Synthslaught Tr.3 / HARATATSUNAA By, Ayumi x Synthslaught Tr.4 / PAIN By, Synthslaught Tr.5 / HELL By, Heavy Force x Synthslaught Tr.6 / Murder 'N DEATH (Heavy Force Remix) By, AkumyaA

「ロックンロール」の名曲を厳選収録しました！

ロックとソウルに視点をあてた新しい解釈のコンピが誕生。 ジャジーで軽快なナンバーも収録、ディラン研究に必須の1枚！ 若き日のボブ・ディランの駆け抜けた青春の断片を描いたジェームズ・マンゴールドの映画「名もなき者」。本盤はこの映画を契機に着想が施されたオールデイズ・レコードからの返答に他ならない。先に史実に沿った「ソングの哲学の証明 / V.A.」(ODR7249-50）のリリースもあるが、本コンピでは、メロディ・メーカーとしての吟遊詩人の才に光を当てて、あえてロック・ジャズ・ソウルと広範囲に的を絞り検証を重ねた。 ROCK & ROCKと銘打ったDisc-1には、マンフレッド・マンのM-1を皮切りにゼムのM-4、中期ビートルズ風の演奏を擁するM-7、アレンジの妙が楽しめるM-9と佳曲が続いた。更にメンバーのひとりが初期スティーリー・ダンのボーカルをとるM-10、「ミスター・タンブリンマン」以降にもディランを歌ったバーズのM-14，彼の曲を何度も取り上げたシェールのM-19、AORの帝王ボズ・スキャッグスがボズ名義で歌ったM-23とバラエティ豊かな収録。 JAZZY & SOULFULと名付けられたDisc-2は、ボブ・ドロウのセンス抜群のM-2、ケニー・ランキンならではのカバー曲 M-5、ラウンジ感覚抜群のナンシー・シナトラのM-12、スティーヴィー・ワンダーのM-16と圧巻。M-4，6，13とレーベル・サンプラーの役目を果たしつつ、サム・クックの最高傑作「A Change Is Gonna Come」に多大なる影響を与えたM-18を収録。大団円は、ディランの「風に吹かれて」に引用された「No More Auction Block」を歌った、オデッタの美しい調べM-19で雄大に幕を閉じる。