高橋健太郎ｘ山本浩司 対談連載
『音の良いロック名盤はコレだ！』 : 第12回
お題 : ボブ・ディラン『Blood On The Tracks』(1975年リリース)
オーディオ評論家、山本浩司と、音楽評論家でサウンド・エンジニア、そしてOTOTOYプロデューサーでもある高橋健太郎の対談連載。本連載では、音楽、そしてオーディオ機器にもディープに精通するふたりが、ハイレゾ（一部ロスレス）音源と最新オーディオ環境を通して、改めて“音の良さ”をキーワードにロックの名盤を掘り下げてみようという連載です。毎回ロックの名盤のなかから「音の良さ」で作品を選び、解説、さらにはそのアーティストの他の作品、レコーディングされたスタジオや制作したプロデューサー / エンジニア、参加ミュージシャンなどの関連作品など、1枚の「音の良い」名盤アルバムを媒介にさまざまな作品を紹介していきます。
第12回の名盤はボブ・ディラン 『Blood On The Tracks』、1975年にリリースされ、国内では『血の轍』の邦題でも知られる作品です。そしてオーディオ機器の方はTEACのReference500シリーズからUSB DAC / プリアンプ / ヘッドホンアンプのUD-507をフィーチャー。最新のデジタル・オーディオ機器で聴く、珠玉の名盤をお楽しみください。
本連載12枚目の音の良い“名盤
オーディオ文脈であえて評価するディランの名盤
本記事でフィーチャーされている楽曲のプレイリストはコチラ、ぜひ聴きながらお読みください
高橋：また少し時間が開いてしまいましたが、次はボブ・ディランをやろうというのは、山本さんと前から話していました。今年は映画『名もなき者』の日本公開もあったので。
山本：面白い映画でしたね。1961年から65年にかけてのディランを描いた映画でしたが。
高橋：主演のティモシー・シャラメが無理なくディランを演じていて、彼の歌や演奏も素晴らしかった。
山本：僕はサウンドトラックも愛聴しています。
高橋：映画は音響的にも素晴らしかったですね。そんなこともあって、次はディランをやろうということになったんですが、ただ、前回のローリング・ストーンズもそうでしたが、ディランの音楽もあまりオーディオ的なことは語られない。ディランの音楽をオーディオ的に聴く人がどれだけいるだろう？という話にもなって。それでディランのアルバムで音が良いのはどれでしょう？と山本さんに振ったら、最初に名が上がったのが『ブラッド・オン・ザ・トラックス』でした。
山本：はい。1975年発表のアルバムだから、あの映画で描かれたディランよりさらに10年後ですね。音が良いと言ったら、間違いなく、このへんだと思いますね。
高橋：僕は実は『ブラッド・オン・ザ・トラックス』は日本盤のLPを買って持ってはいましたが、実はそんなに聴いていなかった。今回、じっくり聴いて、なるほどと思いました。僕はその前作の『プラネット・ウェイヴズ』（1974年）の方がよく聴いたんですよ。ザ・バンドとレコーディングしたアルバムで、このサウンドには痺れた。僕が最初に買ったディランのアルバムでした。
山本：そうですか。健太郎さんは60年代のディランはそんなに通ってないんですか？
高橋：僕がロックに興味を持ち始めた1970年前後って、ディランはオートバイ事故で隠遁生活していて、聴こえてくる曲もあまりロックな感じじゃなかったので、それほど興味を持たなかったんです。
山本：僕は中学時代に日本のフォーク・ブームがあって、吉田拓郎とかね、何かというとボブ・ディランの話が出てくる。それでセカンド・アルバムを買ったんですけど、あんまりよくわからなくて、中学生ですからね、「やっぱりビートルズの方が楽器がいっぱい入っていていいな（笑）」みたいな。でも、1974年にボブ・ディランがザ・バンドと全米ツアーして、『偉大なる復活』（原題 : 『Before the Flood 』）というライヴ・アルバムを作った。それが僕にとってのボブ・ディラン最大のショックで。物凄いロックンロールだったじゃないですか。それを聴いてから、このへんをちゃんと聴こうと思ったんですよ。それで翌年にはザ・バンドの『南十字星』（原題 : 『Northern Lights – Southern Cross』が出て、いやもうザ・バンド最高、ボブ・ディラン最高みたいに。
高橋：なるほど。僕はザ・バンドから先に入って、ディランは上の世代の人が凄い凄いと言ってるんだけれど、何か上手く焦点が合わなかった。『プラネット・ウェイヴズ』で初めて後追いじゃなく、リアルタイムでアルバム聴いて、ザ・バンドのサウンド込みで好きになった感じですね。今回のプレイリストの最初に入れた「Going Going Gone」が大ショッックだった。この曲のロビー・ロバートソンのギターが。
山本：ロビー、弾きまくってますよね。
高橋：ロビーはこの頃からストラトキャスターを使い始めて、痙攣するようなアーミングのギターが、ディランの声にも凄く合っていて。
山本：このアルバムはロサンゼルスの〈ヴィレッジ・レコーダー〉で録ってますね。ロブ・フラボーニがエンジニアリングとプロデュースでクレジットされている。
高橋：ロブ・フラボーニって1951年生まれなので、この時まだ23歳くらいなんですよ。その後、〈シャングリラ〉ってスタジオをマリブに作って、ザ・バンドの『南十字星』も手掛けますが。
山本：そうか、若いですね。
高橋：彼はロスンジェルス育ちで、子供時代から〈ゴールドスター・スタジオ〉にもぐりこんで、フィル・スペクターのセッションを見てたりした。その後、ニューヨークの〈レコード・プラント〉でエンジニア修行して、1972年にロスアンジェルスに戻ってきている。『プラネット・ウェイヴズ』の録音は〈ヴィレッジ・レコーダー〉でスタジオ・ライヴ形式で録るということで、フラボーニが綿密に計画して進めたようです。
山本：あ、そうか、コレ一発録りに近いんですね。
高橋：バンドの演奏はほとんど一発録りだと思います。「Going Going Gone」なんかはザ・バンドのメンバーも歌ってますが、このへんも一発録りでやってるんじゃないかな。ディランとバック・バンドみたいな演奏じゃなくて、全体でバンドっぽいですよね。
山本：なるほど。これが1974年で、フラボーニは続いて『偉大なる復活』でもエンジニアを務めるんですね。プレイリストにはさらにフラボーニのこの頃の仕事として、ハース・マルチネスの『ハース・フロム・アース』とザ・バンドの『南十字星』から１曲ずつ。このへんはどれもとんでもないレコードですね。1975年のハース・マルチネスのアルバムはロビー・ロバートソンのプロデュース。これも〈ヴィレッジ・レコーダー〉録音ですか？
高橋：〈ヴィレッジ・レコーダー〉と〈シャングリラ〉の両方ですね。この頃にフラボーニは〈シャングリラ〉を作っていたんだと思います。でも、ハースのアルバムは大編成のストリングスなども入っているから、そういう録音は〈ヴィレッジ・レコーダー〉でしょう。
山本：凄い予算をかけたアルバムですよね。
高橋：でも、全然売れなかった。アメリカでは「ハース・スマルチネスって誰？」状態。いまだにウィキペディアにも項目がないんですよ。
山本：彼は1960年代からのキャリアを持つメキシコ系のミュージシャンだったんですよね。
高橋：そう。でも、兵役でミュージシャン活動を停止した時期があって、そんな彼をボブ・ディランが発見したんですよね。「ノーマンズ・レア・ギターズ」という有名なギターショップで偶然会って、ハースがディランにデモ・テープを渡したんです。それを聴いたディランがすぐにロビー・ロバートソンにも聴かせて、ロビーがプロデュースすることになった。でも、ワーナーはハースの経歴を完全に隠して売り出したんです。バイオグラフィーはデタラメで、事故で片足を失ったことになっていた。
山本：このハース・マルチネスの曲はベースがめちゃくちゃカッコイイ。
高橋：チャック・レイニーです。ハースのアルバムはソウルやブラジル音楽の要素もあって、すごく洗練されたサウンドですよね。ロブ・フラボーニは土臭いロックも得意だけれど、一方で洗練された感覚も持っている。この時期だとウェイン・ショーターがミルトン・ナシメントと作った『ネイティヴ・ダンサー』なんかもやってます。
